实操
参考
分镜提示词
分析输入图像的整体构图。识别所有出现的关键主体及其空间关系与互动。 生成一张和谐统一的 3x2 矩阵“电影镜头索引页”，在相同环境中展示这组主体的 6 个不同摄影镜头。 你必须根据内容调整标准电影镜头类型（例如：如果是群体，保持群体完整；如果是物体，则构图整个物体）：
第一排（交代环境）：
- 中景 (ELS)：主体在房间的大视角中，视角从人物背后斜向下，人物在玩手机。
- 全景 (LS)：完整展示主体和火堆，人物在玩手机。
- 中远景 ：从腰部以上构图（人物），或展示物体的 3/4 视图，人物细节，人物在玩手机。
第二排（核心覆盖）： 4. 中景 (MS)：从腰部以上构图（或物体的核心部分）。重点表现人物和手机互动或动作，平视，看不到手机正面，人物表情正常。 5. 中特写 (MCU)：从胸部以上构图。人物看手机开心的笑了一下。 6. 透过虚焦的火堆，听见木炭燃烧爆的声音，被吓了一跳，表情表现出被吓一跳的状态
确保严格的一致性：6 个面板中必须保持相同的人物/物体、相同的服装和相同的光影。景深应随景别真实变化（特写镜头应有背景虚化）。确保六个画面尺寸是一样的，不要像漫画一样有大有小，要平均6个画面大小 </指令>
一张包含 6 个面板的专业 3x2 电影分镜矩阵图。 该矩阵以全方位的焦段范围展示输入图像中的特定主体/场景。 顶排：宽广环境图、全景图、3/4 剪裁图。 中排：腰部以上视角、胸部以上视角、面部/正面特写。 底排：宏观细节、低角度仰拍、高角度俯拍。 所有画框均具备写实纹理、一致的电影级调色，并针对所分析的主体数量进行准确构图。
概念
赛璐璐是一种“塑料”（其实是一种热可塑性树脂），最早于1846年被发现。1870年美国公司为了生产这种塑料，注册了“Celluloid”的商标（谐音“赛璐璐”），后来这种塑料就被称为赛璐璐。
当时美国人喜欢用非洲象牙做台球，但真象牙不够用，所以赛璐璐一开始被用于取代象牙做假台球。
赛璐璐一开始被拿来做台球
到了1890年左右，随着照相机技术的进步，人们开始用赛璐璐制作胶卷。
赛璐璐胶卷
20世纪早期，好莱坞公司开始用赛璐璐胶片来制作动画。
赛璐璐动画（Cel Animation）的基本原理很好懂。
一般动画可以分成“动”和“静”两部分。静的部分不需要加复杂的动作，也不需要频繁改变颜色，所以可以画在不透明的纸上，当背景。
动的部分需要加很多动作，需要反复改，所以画在半透明的赛璐璐胶片上，当前景。
兔八哥画在赛璐璐上，椅子画在纸上
一部赛璐璐动画的拍摄，就是把画在纸上的静态背景，和画在赛璐璐胶片上的动态前景，叠加在一起拍出来。
动画师正在调整赛璐璐和背景
这就是为什么，很多早期动画的人物和背景之间，颜色会有比较明显的差异。
注意看，汤姆猫（前景）和森林（背景）的着色是有明显差别的
赛璐璐动画技术后来传到了日本，日本早期的动画主要都是赛璐璐动画。
日本动画的赛璐璐胶片主要由富士公司生产，后来富士公司停产了，日本动画只好集体转向电脑绘画（当然最主要还是因为赛璐璐太贵，电脑作画太便宜）。
赛璐璐动画都是平涂上色，而好的赛璐璐动画对平涂的要求较高，需要叠加更多的阴影和特效，相当于自带后期，因此很多日本老动画的质感看起来特别舒服。
赛璐璐时代的柯南。柯南刚转电脑绘图的那几年（大约2006年左右），画风简直惊悚。这几年才慢慢好转起来。
时至今日，赛璐璐动画已经销声匿迹，动画界早已是电脑作画的天下。不过早期电脑平涂常常饱和度过高，边缘更加生硬，不能实现赛璐璐动画那种特有的舒适感，所以现实中还是有很多赛璐璐动画的死忠粉（比如我）。
除去早期的吉卜力，我心目中最好的赛璐璐动画应该是《犬夜叉》和《世纪末的魔术师》
当然时代大潮浩浩汤汤，今天的电脑平涂已经发展得很成熟，赛璐璐胶片已经彻底退出市场。有些日本动画出于情怀，会用电脑软件模拟老式动画的配色风格，拍出赛璐璐质感的动画（只能感慨计算机技术实在太强大。这部番B站有，但我一时想不起来叫什么，是一部宇宙科幻题材的动画，大概2015年之后出的，有知道名字的知友请评论区提醒我一下，感谢！）。
总结一下：
·赛璐璐是一种胶片，赛璐璐动画是一种以胶片为载体的动画；
·赛璐璐都是平涂；
·赛璐璐胶片已死，但赛璐璐动画永生
